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Teoría literaria y enseñanza de la literatura


El libro Teoría literaria y enseñanza de la literatura, del que son autores José Antonio Álvarez Amorós, Ricardo Miguel Alfonso, Antonio Ballesteros González y Silvia Caporale Bizzini, fue publicado por la editorial Ariel de Barcelona en abril de 2004 con el ISBN 84-344-2506-8.
 

Resumen del libro

Partiendo de la premisa general de que la naturaleza y los límites de la literatura son funciones de la teoría literaria y no a la inversa, los autores de esta obra meditan desde ángulos diferentes sobre el papel que desempeña la reflexión teórica en la docencia de la literatura. Cada uno a su modo, los cuatro capítulos que componen este volumen son otras tantas defensas del papel desempeñado por la teoría en la formación y transmisión del saber literario, especialmente en el ámbito de la enseñanza superior. En el primero de estos capítulos, el de índole más general, Álvarez Amorós cuestiona la irreflexión con que se admite la existencia de la literatura como fenómeno objetivo, y, a partir de este axioma tal vez infundado, se combate o se reafirma el canon tradicional, se dan nuevas lecturas disolventes de obras antiguas o modernas, o se atacan los fundamentos político-sociales que han hecho posible el desarrollo de una cierta tradición literaria. Pero solemos conformarnos con un consenso nebuloso e intuitivo de qué sea el fenómeno literario. Por ello, el propósito central de este primer capítulo es debatir la forma en que se delinea ante los alumnos la naturaleza del fenómeno literario en el marco de la enseñanza superior. Para ello, se propone la existencia de dos grandes categorías que han articulado la clasificación de las concepciones de la literatura (la específica y la inespecífica), se examina su implantación cultural y su distribución ideológica, y, por último, se argumenta en favor de un modelo transicional o analógico del fenómeno literario, presentándolo como el más ajustado a la realidad, a la evolución histórica de este concepto y a las necesidades de una moderna pedagogía de la literatura. En el segundo capítulo, Miguel Alfonso inquiere las relaciones entre el discurso de la ética y el de la literatura y la crítica literarias, considerando el fenómeno literario como instrumento axiológico para la mejora de los perfiles morales del ser humano, posibilidad ésta que fue repetidamente negada por los movimientos críticos formalistas del siglo XX. Se parte de una sucinta revisión de las opiniones contemporáneas más controvertidas sobre el contenido ético de la literatura y su enseñanza, especialmente de aquellas que la conceptúan como mera representación de conflictos de orden moral. A continuación, se exponen y analizan las dos corrientes filosóficas más importantes que en la actualidad se ocupan de esta cuestión, la caracterizada por el escepticismo, cuyo mejor representante es Stanley Cavell, y la  ideada por Martha Nussbaum, que podríamos llamar "comunitaria" y en la que se produce una proyección social y pedagógica de la literatura que resulta más clara y también más utópica. Finalmente, se ilustran los modos de lectura patrocinados por estas dos corrientes filosóficas con un poema de Walt Whitman para comprobar hasta qué punto las visiones individualista y comunitaria son en realidad dos caras de la misma moneda y como tales han de plantearse en el ámbito docente.

Los capítulos tercero y cuarto deján atrás la especulación teórica, centrándose en la exploración de obras concretas desde el planteamiento del libro en su conjunto. De entrada, Ballesteros González nos ofrece una reflexión acerca de cómo presentar en el aula Paradise Lost, obra cumbre de John Milton (quintaesencia junto con Shakespeare del poeta canónico inglés) con el apoyo de diversas corrientes complementarias de teoría de la literatura, sobre todo las de filiación feminista y de estética de la recepción. Con estos mimbres, se teje un procedimiento de análisis que puede resultar muy útil no sólo para el estudio de Milton, sino también de otros autores de la historia literaria cuya valoración ha quedado hoy un tanto disminuida por su carácter de clásicos, con las distintas connotaciones que este término ha adquirido en la actualidad. En el cuarto y último capítulo, Caporale Bizzini examina otro texto clásico del romanticismo inglés, el Frankenstein (1818) de Mary Shelley, comparándolo con la versión cinematográfica Mary Shelley’s Frankenstein (1994) de Kenneth Branagh. Partiendo de dicha comparación, se indaga en cómo puede proporcionarse a quien se aproxima por primera vez a un relato de estas características los instrumentos de lectura e interpretación que aviven su sensibilidad ante la dimensión histórica de la obra y la presencia de los tres ejes fundamentales de todo discurso contrahegemónico: la clase social, el género y la etnia. Se eligió este filme porque, al parecer de la crítica, uno de sus rasgos distintivos es la fidelidad con que se sigue el texto del relato, a diferencia de otras adaptaciones cinematográficas de la obra de Mary Shelley. Con todo, un análisis profundo de la transposición de Branagh revela que la voz de Shelley es sofocada por la estatura que adquiere el personaje de Victor Frankenstein, además de privilegiarse en la película un discurso científico y una ética de la ciencia que la autora cuestionaría hasta el final de su vida.

   

Modo de empleo del primer capítulo para la asignatura "Corrientes estéticas en la historia de las literaturas ..." del Máster Oficial en Estudios Literarios

En este apartado se indica en qué páginas del primer capítulo de este libro ("Crítica y superación de la especificidad literaria") podéis encontrar explicaciones pormenorizadas de los asuntos tratados en clase:
 

1

Las cuestiones preliminares relativas a la literatura y la crítica se tratan en las págs. 13-17 de este capítulo.

2

En las págs. 20-24, podrás encontrar una visión histórica de cómo ha evolucionado el sentido del término literatura desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días. Aquí encontrarás una explicación detallada del proceso de conceptual narrowing mencionado en clase.

3

Las concepciones específica e inespecífica del fenómeno literario, puntos clave del tema 2 del programa de Crítica Anglosajona, se explican pormenorizadamente en las págs. 18-20 y, sobre todo, 36-44.

4

Para más información sobre las importantísimas oposiciones literatura frente a no literatura y "buena" literatura frente a "mala" literatura o "subliteratura," mediante las cuales suele organizarse el campo de la especificidad literaria, consulta las págs. 24-35.

5

El llamado modelo transicional del fenómeno literario se explica minuciosamente en las págs. 45-48.

6

Por último, en las págs. 48-60 del capítulo de referencia se da la definición de literatura basada en el modelo transicional y en las fuentes semánticas, sintácticas y pragmáticas del privilegio literario.