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I.5
INAUGURACIÓN DEL MUSEO UNIVERSITARIO
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14
de diciembre de 1999. Galería fotográfica del acto
de inauguración
El
Museu augmenta la dimensió cultural de la Universitat d'Alacant
Arquitectura
d'art per a l'art
Exposicions
inaugurals
El
Museo según su creador, Alfredo Payá
La
construcción de un edificio emblemático
Museo
Universitario (MUA)
Búsquedas
en el dossier de prensa (recoge cientos de noticias sobre el Museo
y sus actividades)
Agenda
cultural
14 DE DICIEMBRE DE
1999, GALERÍA FOTOGRÁFICA DEL ACTO DE INAUGURACIÓN
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D. Andrés
Pedreño
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D. Arcadio
Blasco
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D. José
Antonio Martínez Bernícola
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Dª María
Marco Such
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EL MUSEU AUGMENTA
LA DIMENSIÓ CULTURAL DE LA UNIVERSITAT D'ALACANT
Revista
Saber, nº 8, marzo de 2000
La dimensió
cultural de la Universitat d’Alacant ha fet un salt qualitatiu
amb l’obertura del Museu en el mateix campus, no únicament
per les mostres i les exposicions que s’hi ha succeït des
de la inauguració sinó també per l’edifici
en si mateix, una obra arquitectònica d’un atractiu singular.
El propòsit
del Vicerectorat d’Extensió Universitària, del qual
depén la gestió del Museu, és que les mostres
i les col·leccions estiguen orientades a l’art actual i a la innovació
artística, però no obliden les arrels culturals
de l’entorn social.
El Museu ja té
garantida la programació per als pròxims dos anys.
El objetivo de este
proyecto ha sido, según indica el vicerrector de Extensión
Universitaria, Antonio Ramos, el de "habituar a la comunidad
universitaria y los alicantinos a la específica atmósfera
de los museos, acercándoles de forma gratuita a la sensibilidad,
a la construcción, a la innovación y el futuro de
la creación artística y cultural". Una dificultad
añadida a los límites económicos del proyecto
–su "compatibilidad con las urgencias universitarias"-
para su puesta en marcha ha sido, según señala,
las escasas experiencias similares de las que aprender. "Hay
una quincena de universidades que poseen unidades de muestra temáticas,
a veces de carácter científico, o facilitadas por
un patrimonio histórico o artístico de siglos de
antigüedad. Nosotros somos pioneros en la formación
de un patrimonio nuevo, como corresponde a una Universidad de
reciente creación, donde más que los valores tradicionales
las referencias son el tiempo presente y la indagación
del futuro".
Los fondos del museo
se nutren fundamentalmente de donaciones, aparte de las adquisiciones,
como la insuperable obra gráfica de Sempere. "Difícilmente
–dice el vicerrector- se puede responder al reto de la adquisición
de bienes; por ello se opta por la firma de convenios con fundaciones
que posean colecciones y conexión con los artistas. Nosotros
les damos a conocer y ellos ayudan con sus experiencias y sus
donaciones". Entre los fondos del Museo donados por sus autores
hay obras de Hans Bruno Fay, Arcadio Blasco, José Díaz
Azorín, Agustín Ibarrola, Chillida, Amadeu Gabino…
Cuenta también con fotos de Carlos Cánovas, Rafael
Navarro, Pepe Calvo y Julius Schulman.
Indica sin embargo
que el Museo va a estar orientado hacia la innovación,
aunque vinculado siempre a la tradición cultural de la
provincia, como lo evidencian exposiciones como las montadas en
torno al "Rey Lobo de Ilici" o sobre la Biblia Sacra
de Cocentaina.
"El Museo –dice
Antonio Ramos respecto a su uso por el público- debe convertirse
en un lugar para el disfrute, en las nuevas "termas"
de la civilización, como dice Moneo (en alusión
al papel de relación que se desarrollaba en estos establecimientos
en la época romana), un lugar para el encuentro y el desarrollo
del conocimiento".
El Museo incluirá
entre sus actividades tareas de investigación y de análisis,
como por ejemplo va a ser el taller de Arcadio Blasco de estudio
de nuevos usos, materiales, formas, tecnologías del futuro…
También acogerá la reflexión cultural, sirviendo
de impulso a la elaboración de tesis doctorales y de ámbito
a la celebración de seminarios y jornadas.
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ARQUITECTURA D'ART
PER A L'ART
Revista
Saber, nº 8, marzo de 2000
L’edifici del museu
constitueix una important aportació cultural de la Universitat
d’Alacant, que enriqueix i augmenta la categoria arquitectònica
del campus. És una construcció que els fotògrafs
rivalitzen a reproduir des de tots els angles per trobar les combinacions
de volum, forma i color més estètiques o les perspectives
més harmonioses. És obra de l’arquitecte Alfredo
Payá Benedicto, que ha rebut premis i reconeixements diversos,
fins i tot internacionals. Es tracta d’una caixa de fusta de 2.300
metres quadrats excavada al mig d’una làmina d’aigua d’altres
14.000 metres quadrats, sota la qual hi ha algunes de les dependències
de l’edifici.
El projecte corresponent
data de 1994. L’autor diu de l’edifici: «En un extrem del campus,
definit per l’autovia i les muntanyes com a referència
llunyana, la imatge reflectida d’una caixa rotunda que flota en
un gran buit excavat anuncia la presència de l’edifici.
Al peu de l’estany, el sòl es deprimeix. Com un talp, el
visitant anirà descobrint la profunda excavació
que assenyala el recorregut a través de les diferents sales.
A caixa, protagonista fonamental del conjunt, s’ha plantejat com
una peça de gran alçària, flotant i ingràvida,
amb un petit esquinç a la part baixa, de manera que manté
una total permeabilitat amb el pati. La volumetria de la caixa
i el tractament de la llum seran responsables de certa sensació
d’infinitud. Els murs gruixuts, fets de doble làmina, permeten
allotjar en l’interior les instal·lacions de l’edifici, com també
els elements audiovisuals necessaris per a produir un espai interactiu…
Aquest recinte aïllat de l’exterior solament s’escaparà
cap a les perspectives llunyanes, un paisatge àrid i muntanyós.
Els interiors buits s’ameren de llum zenital.»
A l’hora de redactar
el projecte, l’autor va tenir en compte que havia de fer un disseny
versàtil, obert a usos diferents i utilitats canviants
o, segons les seues paraules, per a ser un espai neutre capaç
d’«assumir qualsevol tipus d’activitat. Aquesta capacitat de transformació
és una de les coses que més m’enorgulleix».
L’edifici ha estat
construït per Auxini. Els arquitects tècnics d’aquesta
obra han estat Fernando Cortés, Marcos Gallo i Antonio
Morata.
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EXPOSICIONS INAUGURALS
El Museu va obrir les
portes per primera vegada al mateix temps que inaugurava l’exposició
«Sempere: obra gràfica», amb peces d’aquest artista, que
constitueixen el nucli dels fons del Museu, i «La memòria
que ens uneix», que arreplegava treballs diversos d’un grup d’artistes
vinculats a la Comunitat Valenciana, en la qual hi va haver un
total de 34 autors. Les mostres inaugurals es completaven amb
«Imatges de la ciència contemporània a Espanya»
i «El Rei Llop d’Ilici».
Amb l’exposició
de l’obra gràfica de Sempere –amb gravats, aiguaforts i
serigrafies des de l’inici de la seua carrera, en els anys quaranta,
fins a la seua mort el 1985- la Universitat pretenia, a més,
retre un nou homenatge a l’artista alacantí contemporani
de major reconeiximent internacional, que ja hi va ser investit
doctor honoris causa el 1984, després de la donació
de la seua col·lecció a la ciutat.
Amb motiu d’aquesta
mostra, la Universitat ha editat un catàleg de Fernando
Silió –anterior propietari dels gràfics- ha qualificat
com «el més complet i documentat dels treballs publicats
fins ara» sobre l’obra gràfica d’aquest artista. «Era un
ser d’arestes delicades i excel·lents, mínim i màxim
a la vegada», diu, de Sempere, Tina Pastor en aquest catàleg.
En adquirir la totalitat
de la col·lecció d’obra gràfica d’Eusebi Sempere
que pertanyia a Fernando Silió, el MUA «ha continuat la
tasca iniciada i desenvolupada pel propietari anterior» diu María
Marco. L’obra gràfica total de Sempere consta de 159 serigrafies,
5 litografies i 16 gravats; d’aquestes, l’obra gràfica
que avui hi ha al campus de la Universitat d’Alacant, és
de 158 peces.
«La memória
que ens uneix» va incloure un total de 34 autors. Les creacions
exposades (part d’aquestes també eren fons propis de la
Universitat) permetien contenir l’evolució plàstica
de les últimes dècades segons la particular manera
que cada autor té d’expressar-se. «El testimoni d’un quefer
creatiu format durant aquest últim mig segle. Un entrecreuament
de llaços entranyables traça l’ordit solitari en
el solar valencià, des de la postguerra fins a avui», va
escriure sobre aquesta exposició Juan A. Blasco. A més,
també va afirmar: «amb les respectives obres ha anat teixint
una panoràmica excel·lent de l’art valencià contemporani,
inserit en les coordenades de l’art internacional».
Els artistes presents
en aquesta mostra van ser: Adriano Carrillo, Albert Agulló,
Anzo, Rafael Armengol, Pepe Azorín, Arcadi Blasco, Manuel
Boix, Mario Candela, Joan Castejón, Custodio Marco, Equip
Crònica, María Chana, Pilar Dolz, Juana Francés,
Amadeo Gabino, Joan Genovés, Artur Heras, Paul Lau, José
Jardiel, Javier Lorenzo, Joaquín Michavila, Antoni Miró,
Manuel H. Mompó, Ana Peters, Equip Realitat, Rey Fueyo,
Ripollés, Vicente Rodes, Sento Macià, Sixto Marco,
Salvador Soria, Jordi Teixidor, Aurora Valero i José Vento.
La tercera mostra inaugural
del Museu va ser «El Rei llop d’Ilici», muntada al voltant d’una
magnífica peça del conjunt escultòric ibèric
trobat al jaciment de l’Alcúdia, a l’antiga ciutat d’Ilici,
el famós Guerrer amb cap de llop, «peça –diu Martín
Almagro- que, per desgràcia, es troba quasi en la penombra
científica, amagada per la resplendor de la Dama d’Elx».
El Guerrer va haver de formar part d’un conjunt escultòric
monumental, treballat en el mateix gres que totes les escultures
ibèriques de la regió. Fragmentat i trencat, li
falta el cap, els braços i tot el cos per davall la cintura.
Un cap de llop, treballat en alt relleu, que apareix sobre el
pit del guerrer, que originalment representava una mena de disc
escut que es porta per a protegir el centre del pit, confereix
a aquesta escultura atractiu i originalitat. Tota la superficie
del disc apareix ocupada per un cap de llop que intenta transmetre
tota la ferocitat de la bèstia, un animal de gran significat
en la cultura ibèrica, al qual s'’tribuïen propietats
mítiques i d'’ltratomba.
La quarta de les mostres
escollides per a l’obertura del Museu va ser «Imatges de la ciència
contemporània a Espanya» Va tractar d’imatges recollides
per fotògrafs diversos durant el segle XX, des del desenvolupament
de l’activitat científica, referida tant a aspectes propis
de la investigació com a la posada en pràctica d’aquests.
Els fons van procedir de la Fundació Telefónica
i van constituir un testimoni històric reflectit en l’art
i la sensibilitat dels autors.
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EL
MUSEO SEGÚN SU CREADOR, ALFREDO PAYÁ
Revista
ACUA (Agenda Cultural de la Universidad de Alicante), nº
3
La proximidad de una
vía de circulación rápida, con la consecuente
agresión visual y ambiental, y la necesidad de identificación
de un nuevo edificio, son resueltas desde un gesto proyectual
de una lucidez excepcional: la conversión de una parcela
de lámina de agua en el centro en la que se crea un vacío,
en donde se levanta la gran caja edificada, en cuyo interior se
albergarán los fondos museísticos permanentes. Esta
construcción, protagonista indiscutible del singular conjunto,
es un gran volumen ciego de acusado desarrollo vertical cuya iluminación
natural se produce por dos mecanismos diferentes: los grandes
lucernarios que irrumpen en la cubierta superior y la rasgadura
que corta la línea de contacto entre los paramentos perimetrales
y el plano general del asentamiento.
La proximidad de la
autovía que define uno de los bordes perimetrales del campus
de la Universidad de Alicante condicionaba de forma determinante
el emplazamiento y el propio desarrollo del proyecto. El incesante
ruido que llega de aquella vía de circulación rápida
y la potencia formal de su implantación sobre el territorio
conferían un escaso atractivo al lugar y dificultaban el
contacto de la nueva edificación museística con
el exterior. Como respuesta a estasituación de contexto
y con la intención de que el edificio adquiriera un carácter
emblemático, en el conjunto de la trama del recinto universitario,
se planteó ocupar la totalidad de la parcela con una lámina
de agua interrumpida por un vacío, un gran patio excavado
en el que se sitúa una caja de madera que emerge sobre
ese estanque y refleja su imagen en las aguas que lo rodean. Esta
disposición, en cierto modo semejante a ciertas construcciones
fortificadas y a algunos templos orientales, permite generar un
recinto propio y aislado, deprimido respecto a la cota del terreno.
Un amplia escalinata
tendida, que constituye uno de los ejes principales del recinto
universitario, conduce al patio que articula los diferentes componentes
del museo y desde el que se accede a las cuatro piezas básicas
que organizan el programa. La primera de ellas es la constituida
por las salas enterradas del museo polivalente, iluminadas por
medio de una batería de lucernarios, el volumen exento
que alberga la colección permanente y dos auditorios, uno
cubierto y otro dispuesto al aire libre, separados entre sí
por un frente que, al plegarse, permite la continuidad entre los
dos ámbitos.
El proceso de construcción
se inició con la excavación del vaso que contendría
todos los espacios del edificio. Más tarde se montó
la estructura metálica del volumen exento, constituida
por una batería de pórticos fabricados en taller
y elevados in situ, sobre los que se dispusieron las vigas
de arriostramiento. Sobre este esqueleto se construyó el
entramado de metal y madera que sirve de soporte al cerramiento,
entre cuya hoja exterior e interior se crea una cámara
por donde discurren las instalaciones y una serie de pasarelas
de servicio que permiten el acceso para el mantenimiento de las
mismas. En esta cámara está prevista la ubicación
de los sistemas audiovisuales, de modo que puedan proyectarse
fotografías o vídeos sobre los distintos paramentos
y transformar el interior de la sala en una gran pantalla.
Un orden sereno
Los muros de contención
del terreno son de hormigón armado aplacado con travertino,
material utilizado asimismo en el revestimiento de los pavimentos
del patio –al corte y con poro abierto- y del interior, apomado
y con el poro cerrado. Las paredes y la cubierta se construyen
con un muro de doble hoja, constituido por un panel sandwich compuesto
por un tablero fenólico de quince milímetros acabado
en madera de eyong, un aislamiento de lana de roca y un tablero
de DM de tres milímetros, que cierra el exterior, y un
tablero de DM que conforma la piel interior. La carpintería
está formada por pletinas de aluminio anodizado y, en el
caso de los lucernarios superiores de la caja exenta, se ha previsto
la incorporación de unas lamas que protegen de la excesiva
radiación solar.
En el interior se ha
optado por un sistema de mamparas y vitrinas modulares que facilitan
un uso versátil. Una rígida modulación relaciona
todos los ámbitos y genera un orden que facilitó
la construcción y que contribuye, además, a la creación
de un espacio tranquilo y sereno.
A modo de resumen parece
conveniente transcribir las sugerentes palabras propuestas por
el propio arquitecto:
«En un extremo del
Campus, definido por la autovía y las montañas como
referencia lejana, la imagen especular de una caja rotunda flotando
en un gran vacío excavado anuncia la presencia del edificio.
Se muestra inaccesible.
Al pie del estanque,
el suelo se deprime. Como un topo, el visitante irá descubriendo
la profunda excavación que señala el recorrido a
través de las diferentes salas. La piedra que rodea la
excavación se muestra como si siempre hubiera estado allí,
como si al excavar nos las hubiéramos encontrado. De esta
manera, el suelo-terreno se convierte en recinto en el que se
desarrollan las diferentes manifestaciones artísticas.
El patio, un vacío,
se configura como elemento que articula las diferentes partes
del museo, constituyendo a su vez un lugar apropiado para la meditación
y el reposo. Desde este espacio puede accederse a todas las piezas
del edificio: las salas del museo polivalente, el auditorio al
aire libre, la sala cubierta y, por supuesto, al gran protagonista,
la Caja.
Estas cuatro piezas,
desarrolladas en una sola planta, constituyen dos parejas que
dialogan dos a dos, por un lado los museos a través de
sus espacios de circulación y, por otro, los auditorios
que, enfrentados entre sí, tienen la posibilidad de incorporarse
uno a otro.
La Caja, contenedor
que albergará la colección permanente, protagonista
fundamental del conjunto, se ha planteado como una pieza de gran
altura, flotante e ingrávida, con una pequeña rasgadura
en su parte baja de forma que existe una total permeabilidad con
el patio. La volumetría de la caja y el tratamiento de
la luz serán responsables de cierta sensación de
infinitud.
Sus gruesos muros,
compuestos de doble hoja, permiten alojar en su interior las instalaciones
del edificio, así como los elementos audiovisuales necesarios
para producir un espacio interactivo. Este recinto aislado del
exterior, sólo se escapará hacia las perspectivas
lejanas, un paisaje árido y montañoso. Los interiores
vacíos se bañan con luz cenital.»
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LA CONSTRUCCIÓN
DE UN EDIFICIO EMBLEMÁTICO
La construcción del Museo Universitario
se desarrolló entre septiembre de 1995 y septiembre de
1997. Sobre un total de 18.865 metros cuadrados urbanizados, se
construyeron un total de 4.705 metros cuadrados, de los que 3.863
son útiles.
Construcción
del Museo Universitario
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Museo
Universitario (MUA)
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y sus actividades)
Agenda
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