MUSEO UNIVERSIDAD DE ALICANTE

Artes Plásticas

Salas 365, Sempere, Naias y Altamira
Sala Sempere
Sala 365
Sala Naias
Sala Altamira
ARCO 2002

Salas 365, Sempere, Naias y Altamira

- Fragments (8 noviembre 2001 / 23 febrero 2002)

El MUA albergó la muestra fotográfica Fragments, una selección de 180 títulos de la Colección Rafael Tous d´Art Contemporani, constituida por más de 1.500 fotografías. La exposición, que ocupó los 2500 m2 de espacio expositivo del MUA, se configuró en torno a cuatro grandes temas distribuidos por salas: el Cuerpo, Arquitectura, Historias Visuales e Instalaciones. Fragments ofreció una visión panorámica de la creación contemporánea a través de 540 fotografías de 48 artistas internacionales de la talla de Cindy Sherman, Andrés Serrano, Alberto García-Álix, Humberto Rivas, Paul Blanca, Laurie Simmons, Tracey Moffat, Eulàlia Valldosera y Joel Peter Witkin, entre otros. Fue la primera vez que pudo verse una selección tan cuantiosa de una de las más relevantes colecciones españolas de arte contemporáneo. La colectiva, comisariada por Glòria Picazo, hizo patente la presencia destacada de la fotografía en el panorama artístico contemporáneo, la superación de los temas tradicionales, la tendencia hacia un lenguaje autorreferencial de universos interiores y el intento de derrocar las imposiciones técnicas, materiales, estilísticas y conceptuales propias de las tendencias actuales.

Sala Sempere

- Sumergidos. Lidó Rico (8 marzo / 8 mayo 2002)

El MUA expuso un recorrido por los últimos trabajos del artista murciano Lidó Rico (Yecla, 1968) que, junto a Silvia Sempere, fue el artista que mostró su obra en el stand del MUA en ARCO 2002. La muestra Sumergidos, cuya disposición laberíntica trató de sorprender al espectador, constó de trece piezas pequeñas y una pieza principal titulada "The Factory". La muestra estuvo comisariada por Aramis López y José Luis Martínez Meseguer, Técnicos de Arte del MUA.
Lidó Rico, a lo largo de su carrera artística, ha trabajado con su propio cuerpo para la consecución de piezas escultóricas, moldes elaborados con resina que pueden tintarse con diversos colores y a los que la luz extrae innumerables matices. El sufrimiento de Lidó durante la producción queda plasmado en sus figuras: rostros distorsionados, retorcidos como la corteza de un árbol viejo, que expresan la diversidad y complejidad de los sentimientos del ser humano. Pero la metamorfosis de su cuerpo vivo en materia petrificada es parte de la belleza del proceso, un "milagro" tal y como lo define el propio Lidó, para quien es primordial "encontrarse con la materia de una forma real para lograr resultados".

- Tránsito. Paloma Navares (24 mayo / 20 julio 2002)

La exposición, configurada a través de doce salas, presentó la temática personal y social de Paloma Navares (Burgos, 1947) que, mediante sus creaciones artísticas, estableció una dicotomía existencial, una confrontación entre mente / alma y cuerpo, realidad y fantasía. El objetivo de esta autora fue la búsqueda de la identidad que confiere al ser humano libertad para elegir su propio destino.
La autora incluyó en la exposición fotografía, escultura y videoinstalación, medios que le sirvieron para plantear cuestiones como la eutanasia, la clonación, el suicidio, los fenómenos de manipulación propios de la sociedad de consumo, los implantes artificiales o los estereotipos de belleza, problemáticas que enfrentan al individuo con una sociedad que restringe la libertad individual y olvida la autonomía y la libertad de pensamiento.

- Encuentro con la poesía. Albert Agulló (26 julio / 20 septiembre)

La muestra Encuentro con la poesía, del pintor Albert Agulló (Elche, 1931), estuvo integrada por 46 cuadros de tierra y látex sobre madera y un políptico conformado por ocho acuarelas. Se inspiró en poemas de relevantes artistas del mundo de las letras como Tagore, Juan Ramón Jiménez, Vicente Huidobro, César Vallejo, Mario Benedetti, José Hierro, Blas de Otero, Alejandra Pizarnik y José Ángel Valente, entre otros. Según Agulló, la muestra fue "un homenaje a los poetas que por su vigor, profundidad y trascendente mensaje, me llegaron a conmover e inspirar".

Sala 365

- Corredores de luz. Mayte Vieta (15 marzo / 12 mayo 2002)

Corredores de Luz, de Mayte Vieta (Blanes, 1971), integró once instalaciones: Silencio (1999-2000), Vértigo (2002), A ciegas (2001-2002), Tarde de encuentro (2002), Proyectando un sueño (2002), Corredores de luz (2002), Latente (2001), El columpio (2000), La presencia del instante (1997), Los miradores. A través de las paredes (1992) y Animales del tiempo (2002). La muestra, comisariada por los Técnicos de Arte del MUA José Luis Martínez Meseguer y Aramis López, englobó en un único espacio gran parte del trabajo conceptual que ha realizado Mayte Vieta a lo largo de su trayectoria profesional. Las instalaciones fueron una interesante combinación de fotografía y piezas escultóricas de intenso simbolismo, que transmitieron mensajes íntimos de gran fuerza emocional. En lo estrictamente fotográfico existió una tendencia a fusionar imágenes y a buscar el movimiento a través de la luz, creando imágenes tridimensionales.

- Temps i pensament. Damià Díaz (31 mayo / 20 septiembre 2002)

Con esta muestra, Damià Díaz (Alicante, 1966) inauguró una nueva etapa creativa ofreciendo un cambio de soporte, técnica e incluso dimensiones. Temps i Pensament fue exhibida anteriormente en la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière parisina. Para esta ocasión, Díaz añadió dos secuencias más que completaron los mensajes de su obra, "la idea de movimiento, del tiempo, del transcurrir de la vida y del cuerpo como icono, objeto y sujeto de representación de todas las categorías del conocimiento". La utilización de la luz y el color atravesando la obra reformula la relación entre creación y recepción.

Sala Naias

- Interiores de autor (5 febrero / 23 marzo 2002)

El MUA, la Universidad de Valencia y la Universidad del Sur de Colorado colaboraron conjuntamente en la realización de la exposición Interiores de Autor: Nuevas Poéticas en la Fotografía Española Contemporánea. La exposición, comisariada por la Técnico de Arte del MUA María Marco, dio una visión de la fotografía arquitectónica o de espacios a través de la visión subjetiva de los artistas participantes. Las obras presentaron diferentes formas de plantear, construir y manipular el espacio. Son edificios que se abren, paisajes urbanos, ventanas, paredes desconchadas, elementos y ángulos arquitectónicos, estancias desoladas, fachadas históricas, pasillos misteriosos, salones vacíos, pero también sugieren otros umbrales menos tangibles, rostros que no se ven, presencias que se intuyen.

- Juan Carlos Nadal (7 junio / 7 septiembre 2002)

La muestra de Juan Carlos Nadal (Alicante, 1966) incluyó una selección de 36 dibujos, ocho pinturas y tres montajes escultóricos. Los dibujos y pinturas, de temática social, recogieron referencias a problemas como la inmigración, la miseria de los países subdesarrollados o los niños de la guerra. La obra pictórica de Nadal, fundamentada en un estilo ecléctico, aúna figuración, abstracción e incorporación de objetos. Las composiciones, basadas en un juego de grises, blancos y ocres, son realizadas a partir de fotografías propias y extraídas de revistas y periódicos. En algunas ocasiones las fotografías son utilizadas como elementos integrantes de la pintura (como si de un collage se tratara) y, en otras, en autor amplía las dimensiones de la imagen e interviene pictóricamente en ella, con el fin de dotarla de mayor expresividad. El resultado son lienzos de gran fuerza y movimiento, donde predominan los blancos, que enmarcan las figuras más agresivas de trazos enérgicos, elaboradas a partir de las fotografías.

Sala Altamira

- Tinta y papel. Industria y arte (6 febrero / 1 marzo 2002)

En la muestra Tinta y papel. Industria y arte, comisariada por el conservador Juan Castelló Mora y la Directora del Museu Molí Paperer de Banyeres de Mariola, Mª Ángeles Calabuig Alcántara, se exhibió una selección de los fondos del Museu Paperer y la colección de carteles de Pelikan cedidos por Carlos Barciela, catedrático de Historia e Instituciones Económicas de la Universidad de Alicante, que plasmó la evolución gráfica de las imágenes publicitarias de esta marca desde finales del XIX hasta los años veinte. La exposición ahondó en la historia y la evolución técnica de la fabricación del papel a través de la contemplación de diversos documentos y materiales. La muestra incluyó publicaciones relacionadas con la historia y la fabricación del papel, algunos de los documentos oficiales promulgados por Carlos III que hicieron posible el florecimiento de la industria papelera española, así como carátulas de las marcas de distintos molinos papeleros, maquinitas para liar cigarrillos, un conjunto de libritos primitivos de papel de fumar y diversos objetos promocionales del siglo pasado como cajitas metálicas, relojes, ceniceros, etc.

- Ciento y ... postalicas a Federico García Lorca (11 / 26 marzo 2002)

La exposición Ciento y... postalicas a Federico García Lorca, colección creada por Agustín Julián bajo el mecenazgo de Forum Filatélico, consiguió reunir la visión de 272 artistas de todas las corrientes y disciplinas plásticas actuales en un juego escénico de repetición de la imagen de Federico García Lorca, modificada por cada uno de los participantes según su estilo. En este homenaje expositivo, uno de los principales eventos incluidos en los actos conmemorativos del Centenario de Lorca, efectuaron su intervención artistas plásticos y literarios de renombre internacional como Tàpies, J. Brossa, José Hernández, Luis Feito, Úrculo, Canogar, Isabel Muñoz, Gordillo y Oukalele, entre otros. Trece escritores dieron cuerpo literario a la colección: Paul Bowles, Rosa Regás, Carmelo Sánchez Muros, Julia Olivares, Rafael Pérez Estrada, Leandro Pozas, Fernando Marías, Clara Janés, Emilio Sanz de Soto, Natacha Seseña, Luis Alberto de Cuenca, Felipe Hernández Cava y Tomás Hernández.

- Retratos de cantantes (26 abril / 10 mayo 2002)

La muestra Retratos de Cantantes, conformada por 72 fotografías de cantautores españoles, fue obra del fotógrafo Juan Miguel Morales (Almería, 1967). La exposición fue una muestra-homenaje iniciada en 1994 con 50 fotografías de cantautores catalanes como María del Mar Bonet, Joan Manuel Serrat y Lluís Llach, entre otros, y que posteriormente se fue desarrollando con la inclusión de cantautores nacidos fuera de Cataluña y pertenecientes a distintas generaciones. Morales pretendió en sus fotografías plasmar "al ser humano más que al cantante". Se pudieron ver retratos de Paco Ibáñez, Pau Riba, Toti Soler, Germán Coppini, Martirio, Mayte Martín, Imanol, Lole Montoya, Jorge Drexler, Santiago Auserón, Manel Josep (Orquesta Platería), Pedro Guerra, Caco Senante, Raimon, Miguel Ríos, Rosa León, María Dolores Pradera, Antonio Vega, Amancio Prada, Presuntos Implicados, Marc Parrot, Albert Plà, Kiko Veneno, Rosendo, etc.

- 10 Artistas para el 700 aniversario de la Universidad de Lleida (14 / 28 mayo 2002)

La muestra 10 Artistas para el 700 Aniversario de la Universidad de Lleida, que incluyó diez obras de gran formato, fue fruto del trabajo de representantes catalanes de distintas tendencias plásticas contemporáneas que elaboraron diversos proyectos para conmemorar el 700 aniversario de la universidad catalana, una de las más antiguas de España. Los autores seleccionados, Rafael Forteza (Palma de Mallorca, 1955), Ramón Guillén-Balmes (Barcelona, 1954), Manel Margalef (Amposta, 1963), Joanpere Masanna (Ponts, 1968), Mariona Millà (Barcelona, 1954), Carles Pujol (Barcelona, 1947), Benet Rossell (Àger, 1937), Pere Saralegui (Donostia, 1949), Rosa Siré (Lleida, 1944) y Josep Uclés (Badalona, 1952), ofrecieron interpretaciones del concepto de Universidad desde la época medieval hasta la actualidad.

- Luz bajo el Mediterráneo. Biología marina en imágenes (31 mayo / 31 agosto 2002)

El MUA albergó la exposición fotográfica Luz bajo el Mediterráneo. Biología marina en imágenes, realizada por Ángel M. Fitor y comisariada por el jefe de la Unidad de Biología Marina de la Facultad de Ciencias de la UA, Alfonso A. Ramos, junto al autor. La exposición mostró 53 fotografías de distintas especies marinas como el caballito de mar, el delfín, el erizo blanco, la medusa, el pez espada, el pez luna, la raya y la sepia, entre otras, y paisajes acuáticos coralígenos, de arena, de estrellas, de posidonia, etc. Para el autor, la muestra es "un tributo a esas miles de especies que constituyen la realidad oculta de un mar maltratado y diezmado por el hombre".

ARCO 2002

El MUA estuvo presente en la XXI edición de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO, que se celebró en el recinto ferial Juan Carlos I del 13 al 19 de febrero de 2002. El stand mostró una síntesis de lo que ha sido su línea de actuación en los dos últimos años de actividad. Esta edición de ARCO contó con la presencia de otras seis universidades agrupadas en el espacio de Universia, el portal de las universidades en Internet: Granada, Zaragoza, Islas Baleares, Barcelona, Málaga y Carlos III de Madrid. Cada una de ellas mostró sus producciones en el panorama del Arte Contemporáneo Español. Estas universidades conformaron un grupo de investigación para el volcado de información sobre el arte contemporáneo en la red, auspiciado por Universia.

Lo físico de lo básico

El MUA presentó en la XXI edición de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO la instalación Lo físico de lo básico, de la artista Silvia Sempere (Alcoy, 1968). Este proyecto, galardonado con el XVI Premio de Artes Plásticas Alfons Roig 1998 que concede la Diputación de Valencia, tuvo como objetivo primordial la "sensibilización hacia la naturaleza, hacia su contemplación y respeto, y mostró el progresivo distanciamiento del ser humano respecto al entorno natural ", según declaró la autora. El stand del MUA también contó con piezas del artista yeclano Lidó Rico que, posteriormente, realizó una exposición en la Sala Sempere. Lo físico de lo básico fue un circuito sensorial con tres partes interrelacionadas que recrearon un microespacio ambiental donde una naturaleza tecnológica condensó ciclos de crecimiento, humedad y temperatura.

Área Didáctica del MUA

Durante el curso académico, la labor del Área Didáctica se ha centrado en la elaboración de visitas guiadas adaptadas a los distintos niveles de formación de los grupos -escolares, universitarios y público en general- que han asistido a las más de doce exposiciones incluidas en la programación del museo.

El MUA pretende convertirse en un instrumento educativo y de aprendizaje al servicio de los programas docentes impartidos en el campus. Tal es el caso de la Facultad de Educación, cuyo Departamento de Didáctica General y Didácticas Específicas realiza prácticas consistentes en el diseño de guías explicativas que plantean juegos para los más pequeños u orientan en la visita al museo y sus exposiciones. También alumnos de Sociología (especialidad Márketing y Publicidad) realizaron actividades en el MUA relacionadas con su programa de estudios. Por espacio de tres meses, su trabajo se concretó en el planteamiento de una estrategia de comunicación que, dirigida al campus, diera a conocer la labor desarrollada por el MUA. Asimismo, los alumnos de la Facultad de Arquitectura aprovecharon el edificio para estudiar in situ cuestiones de concepción arquitectónica, materiales, estructuras, etc.

Para los más pequeños, el Área Didáctica diseñó una visita-taller a la exposición Luz bajo el Mediterráneo: biología submarina en imágenes, que consistió en la explicación de las fotografías que integraban la muestra y la realización de juegos donde hubo que dibujar y recordar lo aprendido.