ÀREA DE GESTIÓ CULTURAL - MUA

Exposicions

Sala 365

LA DISTANCIA CORRECTA / Mabel Palacín. 24/10/2003 - 24/01/2004
En La distancia correcta Mabel Palacín presenta dos treballs en vídeo: el que dòna nom a l'exposició, coproduit pel Centre d' Art Santa Mònica de Barcelona i el MUA, i Sur l' autoroute. Ambdós treballs busquen descondicionar la relació de l'espectador amb la imatge, situant-lo en una posició distinta de la que habitualment adopta al relacionar-se amb les imatges.
La distancia correcta es un vídeo per ser vist en dues pantalles pantalles lleugerament separades. En una es narra la història d'un personatge que arriba a un garatge on construirà un mecanisme explosiu; en l'altra la mateixa acció es desenvolupa en flash-back. El que veiem és una sèrie de trobades i desencontres del personatge amb les imatges d'altres personatges, alhora que un grup de coincidències i diferències entre les pantalles acaben per construir un engranatge entre els fets i el record.
Sur l' autoroute pren com a referència les road movies. Situa als personatges i l'espectador en un estat de trànsit entre una escena i altra. Conserva també una organització per episodis; cada vegada que el cotxe inicia un recorregut s'inicia un episodi. Les imatges que apareixen en pantalla formen escenes d'ombres xinesques, una manera de construcció de la imatge més propera al món dels contes, dels somnis i de la infància. En elles apareixen, estirilitzats, els personatges protagonistes: un home, dos nens i la casa, per a relatar com l'univers domèstic es revela fent-se inhòspit als personatges que ho habiten i la lluita que es desencadena per a adaptar-se.

DE CAUCES SORDOS Y SONOROS / M. Martín Vivaldi. 24/10/2003 - 24/01/2004
En la mostra De cauces sordos y sonoros Mª Teresa Martín Vivaldi pretén que l'espectador se submergisca en un món de sensacions a través de la contemplació dels seus olis: que a la cridada del color responga la pell amb sensacions de sequedat i humitat, que responga l'oïda evocant remors de brisa o de sortidors, i que responga l'olfacte regalant-se flors, terra mullada, alga submergida, tot això amb un lleuger regust de situacions viscudes o somiades.

ALCORISA / Santos Montes. 06/02/2004 - 30/04/2004
Exposició individual de l'artista Santos Montes (Santander, 1949) titulada Alcorisa, on es mostra un conjunt d'obres recents realitzades en suport fotogràfic en blanc i negre i en format de vídeo, resultats del seu treball artístic durant més de quatre anys en la comunitat de Alcorisa (Teruel).
L'àrea expositiva (1.300 m2) està subdividida en cinc espais que van presentant en seqüències narratives les distintes imatges de Alcorisa que van ser retratades per l'artista. En la primera part de l'exposició ens rep un vídeo del Pregoner de Alcorisa, qui va contant alguns successos referents a aquesta localitat. Seguidament, una sèrie de retrats de personatges del poble, titulada Rostros de Alcorisa, 1999-2001. En la sala dedicada a la PASIÓN, es mostren inicialment uns retrats de la sèrie Rostros de la Pasión, que són les mateixes persones d'abans, però representant altre paper: ara són protagonistes de la Passió de Crist. Posteriorment, en la mateixa sala s'exposa altra sèrie de fotografies on Montes situa als personatges de la Passió en àmbits domèstics i socials. En l'espai assignat al PASADO, Montes al·ludeix al dolorós record de la Guerra Civil espanyola (1936-1939). Des del centre de la sala es projecten en l'espai quatre vídeos de quatre persones descrivint successos del passat tràgic. Tota la sala es completa amb sèries fotogràfiques que reflecteixen aquest moment històric dolorós en la memòria col·lectiva: els afusellats, imatges que busquen transmetre la por i la incertesa d'aquest últim camí de l'afusellat; els soterraments, rastres de tombes on es perceben la petjada o presència de cadàvers enterrats; dos lapides, una republicana i altra franquista i, finalment, les fotografies dels frescs cremats de l'Església de Sant Sebastià, en Alcorisa. Després de la memòria i el passat, Montes ens condueix per un pas on ens acompanya un vídeo de focs artificials. Una experiència audiovisual que es repeteix en moltes festivitats espanyoles i que, paral·lelament pel seu muntatge, ens relaciona amb la renovació i la transformació. Finalment, el gran espai destinat a la CELEBRACIÓN. Una primera part, més íntima, amb una sèrie de fotografies que mostren distintes escenes d'actes col·lectius en Alcorisa i un monitor que ensenya una filmació en súper-8 realitzada durant diverses d'aquestes celebracions. Una segona secció presenta uns muntatges fotogràfics en gran format, que ensenyen diversos esdeveniments superposats captats en celebracions com la crucifixió, carnestoltes o els balls del poble.

TRAVELERS / Paloma Muñoz i Walter Martín. 21/05/2004 - 16/07/2004
Travelers (viajeros), és la sèrie mes recent de fotografies i objectes de Walter Martin (Virginia - EUA, 1953) i Paloma Muñoz (Madrid, 1965), on subverteixen el convencionalisme complaent de les boles de neu tradicionals amb propostes inquietants. Les escenes hivernals típiques són suplantades per desolats i de vegades sinistres paisatges nevats. Boscos d'arbres sense fulles travessats per figures solitàries carregades sovint amb maletins. Els personatges semblen vestits per a un paisatge mes civilitzat, els seus vestits no són aptes per a travessar la neu profunda i freda. Són sorpresos inesperadament per una sèrie d'esdeveniments que els han forçat des del seu hàbitat familiar a un dur i prematur exili. Una metàfora dels nostres propis orígens i destinacions desconegudes

VI EAC - Trobades d'Art Contemporani
Institut Alacantí de Cultura "Juan Gil-Albert". 03/07/2004 - 23/10/2004
Un total de 85 artistes, no només de la província d'Alacant sinó de diferents llocs de la geografia nacional, s'ha presentat a la VI convocatòria del Concurs de Trobades d'Art Contemporani que organitza el Departament d'Art i Comunicació Visual ''Eusebio Sempere'' de l'Institut Alacantí de Cultura ''Juan Gil-Albert''. Un jurat compost per Miguel Valor Peidró en delegació del president de l'Organisme Autònom José Joaquín Ripoll Serrano; María Dolores Antigüedad del Castillo, catedràtica de la UNED departament d'Història de l'Art Contemporani; Antonio Ramos Hidalgo, director del Museu de la Universitat d'Alacant; Rosa María Castells, conservadora del Museu d'Art Contemporani "La Asegurada" d'Alacant; María Dolores Mulá, pintora; Juana María Balsalobre, directora del departament d'Art i Comunicació Visual "Eusebio Sempere" de l'Institut Alacantí de Cultura "Juan Gil-Albert.
Han estat seleccionats quinze artistes, que apareixen en l'exposició agrupats seccions:
INSTALACIONES, Carlos de Gredos, Joan Jobell, David Trujillo, Susana Vidal
ABSTRACCIÓN, Antonio Agulló García, Lourdes Murillo, Pablo Rodes, José Miguel Vera,
FIGURACIÓN, Salvador Gómez, Mario Rodríguez, Alicia Esteve, Mónica Jover Calvo, Manuel Martinez Torres
OTRAS IDENTIDADES EN LA SALA NAIAS; Santiago C. Canals, Luisa Pastor.
La col·laboració de l'Institut Alacantí de Cultura ''Juan Gil-Albert'' i el Museu de la Universitat, ha permès fer una gran exposició amb 65 obres dels 15 artistes seleccionats del VI EAC en les sales 365 i Naias del MUA

25 ANYS D'UNIVERSITAT. 18/11/04 - 18/01/05
La Universitat d'Alacant continua celebrant el 25 Aniversari, en aquesta ocasió amb una recopilació d'objectes, documents i fotografies disposades en un recorregut històric que mostrarà al visitant els antecedents, el present i els reptes de futur de la UA. La mostra està distribuïda per les sales Altamira, Sempere, Naias i 365 del MUA.
La sala 365 alberga l'eix central de l'exposició. En aquesta primera part del recorregut, el visitant podrà conèixer l'evolució de la Universitat d'Alacant, des dels seus antecedents històrics amb la Universitat d'Oriola, fins als nostres dies, sense oblidar l'època del CEU. Nombroses fotografies, quadres, documents i objectes curiosos realment significatius d'aquesta quart de segle, conformen un apartat que inclou una sala amb les gairebé 1000 tesi doctorals que s'han elaborat en aquests 25 anys en la UA, a més d'una mostra amb material especialitzat de les escoles i facultats situades en el campus.

Sala Sempere

EL MONTE PERDIDO / Javier Codesal. 16/10/2003 - 17/01/2004
El projecte El monte perdido, creat per Javier Codesal (està format per una instal·lació (Agua que se retira), tres vídeos curts (Respira el bosc, Estada en les tombes i Les mans del sastre) i un vídeo de major durada, titulat El monte perdido, que engloba materials dels vídeos anteriors afegint altres. Aquest projecte es completa, per a la seua presentació en el MUA, amb la instal·lació Imágenes del padre.
El monte perdido enfronta el sentiment d'absència. La desaparició de cossos reals, localitzats en el temps, com uns nens morts fa dècades, o la immediata pèrdua del pare, conviuen amb la demarcació d'un terreny que defineix al subjecte, tant a l'autor com a l'espectador, en el mateix acte de mirar, convocant d'alguna manera la seua pròpia fi. Presumpció de la mort. El real i l'imaginat són cosits per mans d'home robustes, precises i tendres. De les mans del sastre surt un vestit per a un sol ús, com la vida.
La narració de El monte perdido barreja fotografia fixa i imatge mòbil de vídeo. El contrast entre les diferents definicions d'ambdós mitjos, així com els valors alterns de moviment o quietud, són aprofitats per a suscitar distints graus de presència.
El projecte serà mostrat en dues fases: des del 16 d'octubre fins al 5 de desembre es projectaran els tres vídeos curts, a més de la instal·lació. Els vídeos curts es veuran substituïts per El monte perdido a partir del 9 de desembre, fins al final de l'exposició. Imágenes del padre és una col·lecció de divuit dibuixos, retrats del pare, completats amb l'audició d'un text que els comenta. El text ha estat escrit i llegit per Jesús Requena. La peça s'inclou en aquesta exposició per la seva proximitat temàtica amb La forest perduda, obra a la qual antecedeix i en certa manera origina.

TIRIS I TROIANS / Joan Castejón. 06/02/2004 - 18/08/2004
Tiris i troians l'exposició que Joan Castejón (Elx, 1945) presenta en la Sala Sempere del Museu de la Universitat d'Alacant, prové del títol del mateix nom d'una sèrie anterior, però que ha reutilitzat per a englobar aquests nous treballs que aquí presenta de la seua última etapa.
Poètica i política s'uneixen en aquests dibuixos que ens parlen de situacions que evoquen l'Antiguitat clàssica, però que igualment podrien estar reflectint situacions contemporànies, doncs s'ha servit de l'anacronisme. Ètica i estètica, inseparables en el seu treball, són una extensió d'ell mateix i el camí recorregut, a partir de la seua pròpia experiència, que comprèn des de la crònica a la sàtira. Aquesta crònica, aquesta sàtira, es constitueixen com els extrems d'una trajectòria artística i alhora humana on caben molts altres testimoniatges privats del pintor. Cadascuna de les seues fases creadores es correspon amb un cicle de la seua vida. La memòria carcerària, els homes errants, les atroces nocturnitats de la injustícia, els emblemes despietats de la memòria, les persones que sofreixen, els desplaçats, es reflecteixen i descomponen plàsticament en cadascun dels seus quadres. Testimoni del seu temps, també està traduït en aquesta pintura un temps històric d'abruptes corrupcions. Militant de la llibertat, també es fusionen en aquesta pintura els secrets de la llibertat. Observador de la vida quotidiana, també compareix en aquesta pintura una sàtira del caos quotidià. Un personatge d'anatomia desmantellada, unes línies que gesticulen, unes formes que vociferen, tenen aquí una mica de miralls deformants de la nostra immediata història. Mirant-los ens mirem d'alguna manera a nosaltres mateixos. Una bona ocasió d'apreciar bona pintura, pintura solidària.

EUSEBIO SEMPERE
Fons del Museu de la Universitat d'Alacant. 06/02/2004 - 18/08/2004
El Museu de la Universitat d'Alacant té entre els seus fons gairebé la totalitat de l'obra gràfica de l'artista d'Onil Eusebio Sempere (1923-1985).
En aquesta ocasió l'exposició proposada va plantejar un recorregut per més d'una trentena de serigrafies vinculades al més pur op art. La mostra s'enriquia amb sis escultures cinètiques realitzades en acer, dos pertanyents a la CAM i quatre a un col·leccionista particular, que permetia una visió més completa de l'obra d'Eusebio Sempere, al mostrar una de les facetes més importants de la seua creació.
Per a un coneixement més profund de l'artista, es va reservar un espai per a la consulta de llibres i catàlegs sobre la seua vida i obra, al que s'afegien panells amb fotografies de Sempere en diferents períodes de la seua vida i portades de tots els llibres i catàlegs publicats sobre la seua figura.

25 ANYS D'UNIVERSITAT. 18/11/04 - 18/01/05
La Universitat d'Alacant ha actuat durant aquests 25 anys com nexe d'unió entre els diferents àmbits geogràfics de la província. Per aquest motiu, la segona part del recorregut, exposada en la Sala Sempere, ha volgut mostrar un reconeixement a escriptors, artistes, músics, mèdics, esportistes, etc, de la província d'Alacant que han destacat en aquests 25 anys per les seues aportacions. Es tracta d'una petita mostra de professionals que representen als col·lectius homenatjats i que han estat retratats per Francisco Álvarez.
De forma paral·lela, la Sala Sempere mostrarà una recopilació d'aquells esdeveniments que han marcat especialment a la nostra província durant els últims 25 anys: la declaració del Misteri d'Elx com Patrimoni Immaterial de la Humanitat, la rehabilitació del Teatre Wagner d'Asp, la construcció del Pont Fernando Reig d'Alcoi o la primera medalla d'or aconseguida per una esportista alacantina, entre uns altres. El MARQ d'Alacant i el Museu del Calçat d'Elda han cedit algunes de les seues obres amb les quals commemorar la seua incorporació a l'àmbit museístic provincial.

Sala Naias

GRABADO JAPONÉS CONTEMPORÁNEO / Diversos artistes. 07/11/2003 - 10/01/2004
La mostra presenta un recorregut cronològic per l'obra d'artistes japonesos com Akira Matsumoto, Hideo Honda, Fumiko Shinkai o Susumu Endo, entre uns altres, que han treballat en el gravat des dels anys setanta als noranta.
A la fi del segle passat Japó comença a aproximar-se a Occident mitjançant les vies comercials. L'art japonès, notablement influït per la cultura xinesa, havia centrat la seua tècnica en les estampes o gravats, en els quals es combinava la temàtica tradicional amb una tècnica preciosista. Les estampes japoneses van començar a exportar-se a Europa i Amèrica, però no adquiririen fama fins a que els impressionistes van començar a interessar-se per elles, a causa de la seua frescor, senzillesa i gran força expressiva. Per a la Directora del Museu d'Art Contemporani d'Eivissa, Elena Ruiz Sastre, "aquest desig de contacte amb Occident és el que explica la presència d'artistes japonesos, entrat ja bé el segle, en la Biennal d'Eivissa, sobretot a partir de l'especialització de la Biennal en 1972, quan es decanta per l'obra gràfica denominant-se Ibizagrafic i es constitueix en una de les Biennals de gravat més importants d'Europa". La col·lecció d'estampes japoneses d'aquest museu s'inicia a partir de 1972. La varietat tècnica de les estampes reflecteix la qualitat de les escoles i tallers japonesos que actualment estan efectuant gravat. La riquesa del paper emprat, les diferents teixidures i factures parlen d'un especial gust pel detall i per l'obra entesa com un conjunt de factors que es tradueixen en un llenguatge de rics matisos.

CONSUME ESTO / Claudio Aldaz. 06/02/2004 - 30/04/2004
Claudio Aldaz (Murcia, 1976) ha plantejat en la Sala Naias del Museu de la Universitat d'Alacant un projecte en el qual el televisor s'erigeix com protagonista. NPNR [Nuevas Posibilidades para Nuestro Receptor] és la línia d'actuació o intervenció que engloba les propostes Consume esto, de Claudio Aldaz; LEB [Laboratorio Experimental Bacilö], un treball del col·lectiu Laboratorio Bacilö; i ARTE4, text teòric-pràctic de Julián Pérez Páez, que veurà la llum en el catàleg que és al seu torn un work-in-progress o treball en procés d'aquesta línia d'actuació.
El "supersaló" Consume esto és el cos central de la intervenció entorn del com es desenvolupen les altres dues propostes. Sorgeix inicialment com una captura d'instants televisius [CIT] a manera de trofeu, o fins i tot de " exclusiva" (quan es tracta d'esdeveniments immediats i irrepetibles en directe, amb totes les suscitacions conceptuals que aquest joc comporta) tractant-los com imatges fixes a exhibir en un hipotètic saló.Les imatges seleccionades procedeixen directament del receptor i els seus continguts són revisats i reconduïts per a replantejar l'ús/abús que fem del sistema. Jugant amb el concepte tan utilitzat en les tele-promocions nord-americanes de Do it yourself! o Faci'l vostè mateix!, (o fins i tot Faci'l sense sortir de casa!) l'espectador es converteix en usuari, abandonant la cada vegada major condició de subjecte passiu. Per a això es feia necessària la incorporació a la mateixa de noves maneres, en forma de nous projectes, que es mantingueren fidels als plantejaments de Consume esto i no obstant arribaren des de fora amb la seua pròpia manera d'operar, per a així poder introduir altres aspectes que conferíren al procés un major espectre de possibilitats d'intervenció, actuació i interacció.
El museu universitari és una localització ideal, ja que incidint en aquestes noves maneres/models amb els quals estem treballant, es presenta un projecte que pretén oferir la possibilitat del museu com lloc d'experimentació, joc, investigació i crítica. D'aquesta forma s'agreguen al projecte els Laboratoris Bacilö/ i Julián Pérez Páez, que han desenvolupat treballs específics per a aquesta exposició aprofundint en els aspectes relatius al consum televisiu sota la premissa de Noves possibilitats en el nostre receptor.

MAR DE SAL / Francisco José Sánchez. 21/05/2004 - 30/07/2004
Francisco José Sánchez Montalbán (Cartagena, 1964) en Mar de Sal ens mostra el mar en la seua dicotomia. D'una banda salvatge, lliure, atroç, feroç, però d'altra banda com element que domestiquem, agafem, esprememem, del que traiem la seua essència: la sal. Jugant amb aquesta paradoxa Sánchez Montalbán vol retornar-li a l'essència del mar -la sal- la seua bravura, la seua llibertat, que com una cosa sòlida, estable, dominat, ens vol recordar la seua llibertat, el seu estat més pur. D'altra banda ha capturat l'aigua de manera sòlida, com laminant el propi mar, intentant capturar la seua essència de llibertat -les ones-, indòmites, salvatges com en un cristall de laboratori.

VI EAC - Trobades d'Art Contemporàni
Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert. 03/07/2004 - 23/10/2004

25 ANYS D'UNIVERSITAT. 18/11/04 - 18/01/05
En la sala Naias es fa reconeixement a les dues escoles, Magisteri i Comerç, que impartien estudis superiors en la nostra província des del segle XIX. La Facultat d'Educació presenta l'exposició "Els antecedents i el fons històric documental de la Facultat d'Educació", que planteja entre els seues objectius recuperar la memòria històrica de les antigues escoles de Magisteri d'Alacant i divulgar els fons documentals de la Facultat d'Educació. L'antiga Escola de Comerç està present amb una sèrie de retrats d'antics directors, fotografies d'alumnes, extretes d'expedients acadèmics, i fons bibliogràfics, documentals i patrimonials de l'Escola Universitària d'Estudis Empresarials Germà Bernàcer

Sala Altamira

TESOROS EN LAS ROCAS / Museu Geominer. 05/12/2003 - 28/03/2004
La exposicióTesoros en las rocas, és una mostra itinerant del Museu Geominer de Madrid, depenent de l'Institut Geològic i Miner d'Espanya. L'exposició presenta una selecció del patrimoni mineralògic i paleontològic dels fons de la institució museística, procedents de jaciments nacionals i internacionals, petjada dels distints períodes geològics i de l'evolució orgànica, amb l'objectiu de divulgar la riquesa i diversitat d'aquest patrimoni a través de les col·leccions representatives de minerals, roques i fòssils.
La col·lecció de cristal·litzacions minerals deixa palèsesa la complexitat d'aquestes estructures naturals, formades en l'interior de l'escorça terrestre a través llargs períodes de temps geològic. La diversitat de colors, lluentors, grandàries i configuracions geomètriques reflecteixen les distintes condicions específiques que possibiliten la creació dels minerals. L'exposició també inclou una variada mostra de fòssils dels organismes que van habitar mars i continents en èpoques geològiques pretèrites, com trilobits, ammonits, nummulits, etc.
La col·lecció de minerals del Museu Geominer consta de més de deu mil mostres, de les quals 3.500 es troben exposades. La col·lecció de fòssils està composta per prop de 30.000 mostres macro i micropaleontològiques.
L'Institut Geològic i Miner d'Espanya, Organisme Públic d'Investigació del que depèn el Museu, va tenir el seu germen en la citada Comissió, i els treballs realitzats al llarg de més de 150 anys per tota la geografia espanyola constitueixen el nucli essencial de la col·lecció reunida en el museu, la més important a escala nacional. Gran part de les col·leccions procedeixen de treballs realitzats per personalitats il·lustres de la geologia i mineria espanyoles, com Casiano de Prado, Lucas Mallada, Guillermo Schulz o Florentino Azpeitia,entre uns altres.

COLECCIÓ D'ART DE LA FUNDACIÓ RAMÓN J. SENDER - UNED Barbastro. 21/05/2004 - 9/10/2004
La Fundació Ramón J. Sender, pertanyent a la Universitat a distància de Barbastro (Huesca), recull en els estatuts com un dels seus objectius el suport a la promoció de la cultura en tots els camps: conferències, biblioteques, sales d'exposicions, etc. Les quatre convocatòries del Premi d'Expressió Plàstica que duen el nom de la Fundació han contribuït a conformar una col·lecció d'art multidisciplinar: pintura, escultura, fotografia, tapís. Com nexe comú, gairebé totes les obres són fidels exponents de la creació artística contemporània. Artistes aragonesos, d'altres comunitats i, en menor mesura, estrangers han mostrat les seues últimes propostes en les instal·lacions de la UNED de Barbastro.

MIRADAS SOBRE ÁFRICA / Medicusmundi. 08/11/2004 - 13/11/2004
La història oblidada dels habitants de Tubmanburg, aïllats a causa de la guerra civil a Libèria, i fragments de la vida quotidiana a Malawi i Senegal componen l'exposició de Medicusmundi Miradas sobre África, formada per 38 imatges dels fotògrafs Clemente Bernad i Koro Cantabrana, que podrà visitar-se en el Museu de la Universitat d'Alacant (MUA), gràcies a la col·laboració del MUA i de l'Escola d'Infermeria de la UA.
Koro Cantabrana presenta una col·lecció de Retrats realitzats a Malawi i Senegal a persones, sobretot dones, que mostren una gran dignitat a pesar de la situació difícil i dolorosa en la qual viuen. En Malawi, cinc de cada dotze persones en zones rurals, són portadores del virus de la SIDA i, per aquest motiu, hi ha centenars de milers de nens orfes. No obstant això, el seu caràcter i vitalitat apareix reflectit en els seus rostres, a pesar de la pèrdua de pares, familiars i amics.
Senegal, conegut per les seues belles platges i la seua gent acollidora, no escapa tampoc a la realitat del virus de la SIDA, l'alta mortalitat infantil, l'atur i l'analfabetisme, sobretot en les dones.
Per la seva banda, Clemente Bernad presenta el reportatge "Los olvidados de Tubmanburg", una ciutat de Libèria on, per efecte de la guerra civil, 35.000 persones van romandre aïllades sense aliments, ni subministraments, fins a que va arribar l'ajuda humanitària. Les milícies que van dessagnar Libèria van exercir un control absolut sobre la població civil, utilitzant la fam com arma de guerra. Les organitzacions humanitàries van experimentar en carn pròpia tot tipus de manipulacions i fins i tot la confiscació d'aliments i medicines per part de les milícies armades.
Dos gèneres tan distints com el reportatge i els retrats dialoguen bé en l'exposició. Hi ha en ambdues mirades atentes sobre éssers humans patidors un acostament respectuós que assoleix fer-los aparèixer en tota la seua dignitat. Quan els mirem, aquests ulls ens retornen la mirada. I quan ens miren, des de la seua veritat ens fan sentir que home i dones estem fets de la mateixa pasta. I que no hi ha més que una sola raça, la raça humana.

25 ANYS D'UNIVERSITAT. 18/11/04 - 18/01/05
La Sala Altamira presenta alguns dels projectes que han estat impulsats per la Universitat d'Alacant, fora de l'àmbit purament acadèmic.
En primer lloc, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, inaugurada al juliol de 1999, un dels projectes més emblemàtics de la Universitat d'Alacant. El seu objectiu és la digitalització, correcció i difusió en la xarxa del patrimoni bibliogràfic espanyol i hispanoamericà.
El Projecte Havana, creat en 1996 entre la Universitat d'Alacant, el Centre Internacional per a la Consevació del Patrimoni i l'Oficina de l'Historiador de la Ciutat de la Havana amb la finalitat de col·laborar en el desenvolupament cultural i econòmic de Cuba. Dintre de l'aquest projecte la Universitat d'Alacant està desenvolupant un programa de rehabilitació dels edificis de L'Havana Vella, així com diferents cursos en diverses àrees de coneixement: turisme, dret, mediambient, arquitectura, etc.
El Taller d'Imatge SA, creat en 1986, desenvolupa nombroses activitats relacionades amb la comunicació audiovisual. Destaca la seua àmplia experiència en la producció de sèries documentals i reportatges de diferents temàtiques, com Cota Cero (1997), España en la Antártida (1998) y La España sumergida (2000), pels quals han obtingut diversos premis. Així mateix, el Taller d'Imatge imparteix cursos de formació i realitza activitats comercials com l'elaboració de productes educatius multimèdia i vídeos institucionals i promocionals

Campanya LA CAM TE LLEVA AL MUA

Visites guiades

Des de febrer de 2000, l'àrea didàctica del Museu de la Universitat ha organitzat visites guiades per a universitaris, col·legis, instituts, escoles d'art, associacions culturals i centres de tercera edat de tota la província d'Alacant.
Durant 2004 la CAM ha mantingut la col·laboració amb la labor didàctica del MUA que es va iniciar al desembre de 2002, pagant l'autobús a tots els grups que desitgen visitar el museu en recorregut guiat i subvencionant els tallers "Sentir el Arte" i "El Paisaje Transformado". En les visites, impartides per professionals en història de l'art, s'explica l'arquitectura de l'edifici així com les exposicions que a cada moment alberguen les seues sales. El recorregut es dissenya atenent a les necessitats de cada grup, determinades per l'edat, nivell de coneixements, formació, etc.

Tallers didàctics

- Taller Sentir el arte, 2003-2004

El taller es va plantejar com un laboratori d'experimentació sensitiva que vinculés distintes manifestacions artístiques: música, pintura, collage, escultura, etc. L'objectiu era comprovar com els nostres sentits absorbeixen física i emocionalment impulsos externs com sons, sabors, olors, etc., per a després transformar-los i projectar-los en creacions plàstiques.

Diversos van ser els objectius que ens vam proposar amb aquest taller:
1.- L'educació a través dels sentits, aprenent a valorar les nostres facultats sensitives i a prendre consciència de com aquestes determinen la nostra memòria i la nostra percepció del món.
2.- Estimular una de les facetes més importants de l'individu, el desenvolupament personal, a través dels sentits.
3.- Combinar diversió i aprenentatge en una activitat original que despertés la curiositat i creativitat de l'alumne, revelant aspectes desconeguts del quotidià.
4.- Propiciar situacions creatives en les quals els alumnes descobrisquen la manera de pensar i treballar dels artistes de tots els temps, contrastant la forma d'expressar-se en altres èpoques i en l'actual.
5.- Motivar als alumnes, il·lusionant-los i donant-los "ales" perquè adquirisquen l'hàbit de la creació.
6.- Ensenyar a gaudir i valorar l'obra d'art com eina per a desenvolupar la sensibilitat, infonent-los el respecte a l'art i, per extensió, a tot el nostre entorn (història, patrimoni, medi ambient, altres cultures distintes a les nostres, etc.)

Alguns dels continguts que es van treballar en el taller van ser els següents:
- la materialització dels sentits en obres clàssiques (fins al segle XIX)
- l'emotivitat de colors i teixidures
- els cinc sentits i l'art contemporani

La metodologia emprada va combinar la projecció d'imatges i l'experimentació directa: dibuixar un so, modelar una olor, realitzar un collage a partir del tacte, etc.

A causa de les possibilitats educatives d'aquesta experiència, es va plantejar el mateix taller per a alumnes d'educació infantil, primària, secundària i batxillerat, tenint en compte els canvis que permetisquen adaptar els continguts a les necessitats i nivell de formació de cada grup.

- Activitat de la vista: dibuix al llapis d'una composició de formes geomètriques
- Activitat de l'oïda: dibuix amb llapis i guixos de colors de les sensacions que provoquen l'audició de sons d'aigua en ebullició, cristalls trencats, música afrocubana i música experimental.
- Activitat de l'olfacte: modelatge en plastilina a partir de l'olor d'un perfum de flors o vainilla en branca i altre d'espècies (curri).
- Activitat del gust: dibuix amb ceres toves de la sensació que provoca el provar un caramel de fruites i un cacauet "picant".
- Activitat del tacte: collage a partir del tacte d'un cactus o una bola de plastilina amb filferros punxats i una madeixa de llana.

- Taller El Paisaje Transformado, 2004-05

1. Introducció

El taller "El paisatge transformat" està plantejat com un recorregut per les creacions artístiques que han tractat com tema principal la plasmació del paisatge. Un paisatge que ha representat tradicionalment la realitat exterior, s'ha anat descomponent i ha evolucionat fins a oferir-nos una visió abstracta i interioritzada, filtrada per la sensibilitat de l'artista. Des dels llibres miniats medievals a la creació artística contemporània, s'estudia la progressiva transformació del paisatge: figuració, impresionisme, fauvisme, cubisme, informalisme, abstracció geomètrica, etc.
El nostre propòsit és oferir als alumnes les eines apropiades per a analitzar, experimentar i gaudir amb la creació artística. Prenent com referència paisatges naturals i urbans, l'activitat en el taller consisteix a transformar imatges, reduir a l'essencial la naturalesa, passar-la pel filtre del càlcul matemàtic o l'expressió lliure de les emocions.

2. Objectius

- Apropar el museu i l'art contemporani al públic infantil i adolescent, estimulant l'anàlisi, comprensió i gaudi de les creacions artístiques contemporànies.
- Facilitar la comprensió de l'art com vehicle d'expressió i comunicació, a través del que podem donar forma visual a sensacions, sentiments i emocions.
- Introduir als alumnes en les múltiples possibilitats del llenguatge artístic: colors, línies, formes, teixidures, etc., oferint noves alternatives suggeridores i divertides per a representar la naturalesa.
- Sensibilitzar als alumnes en la relació home/naturalesa, relacionant la pràctica artística amb el respecte i la cura al medi ambient.
- Estimular la sensibilitat per mitjà d'un treball creatiu, desenvolupant habilitats de pensament i comunicació a través de l'art.

3. Continguts

Es planteja el recorregut per una selecció d'obres per a analitzar distintes formes de representació de la naturalesa:

- Paisatge realista: fidelitat al natural
- Descomposició de la pinzellada: impressionisme i postimpressionisme
- Arbitrarietat del color: fauvisme
- Ruptura de les formes: cuvisme
- Incorporació de material al quadre: informalisme
- Naturalesa i geometria: abstracció geomètrica
- El paisatge en el paisatge: Land Art

El treball de taller consisteix a experimentar la transformació del paisatge a través de:

- tècniques de dibuix i pintura
- collages de revistes, periòdics i papers variats
- construccions amb material reciclat i de la naturalesa
- treballs en relleu amb plastilina i filferro

4. Metodologia

El taller s'inicia amb una projecció d'imatges en PowerPoint que introdueix als alumnes en els distints corrents artístiques que han treballat el tema del paisatge, així com en la teoria dels colors, l'expressivitat de les línies, tècniques de pintura i estampació, etc. Les preguntes i suggeriments del professorat propicien l'anàlisi i comprensió de les obres, creant un ambient de participació i respecte cap a tota manifestació artística.

El treball creatiu del taller consisteix en la realització de quatre treballs:

· Dibuixa el paisatge dels teus somnis
Amb guixos de colors realitzen el paisatge d'algun dels seus somnis o malsons.

· Representa el paisatge de la música
Amb guixos de colors pinten el paisatge que els suggereix l'audició d'una música exòtica.

· Realitza un paisatge abstracte
Amb ceres de colors creen una paisatge esquematitzat o amb lleus referències a la realitat.

· Expressa el paisatge del teu estat d'ànim
Realitzen un paisatge que representa el seu estat emocional. Per a això en cada taula s'utilitzen tècniques artístiques diferents:
- Mesa 1. Collage amb periòdics i revistes
- Mesa 2. Collage amb papers de colors de diversos tipus
- Mesa 3. Creacions amb material reciclat i de la naturalesa
- Mesa 4. Relleus i escultures amb plastilina i filferro

- IV Concurs de Tallers Didàctics

L'Àrea Didàctica del Museu de la Universitat d'Alacant (MUA), i l'Obra Social de la CAM van desenvolupar durant el curs 03/04 el taller "Sentir el arte", una experiència d'aprenentatge orientada a desenvolupar la imaginació creadora i amb això fer més accessible el món de l'art.

Tots els assistents a l'activitat van entrar a formar part de l'IV Concurs de Tallers Didàctics del MUA. El dissabte 19 de Juny de 2004 es va portar a terme en l'auditori del museu el lliurament de premis als guanyadors i finalistes de les cinc categories que es van establir: 1a categoria de primària (1r, 2n i 3r de primària), 2a categoria de primària (4t, 5é i 6é de primària), 1a categoria de secundària ( 1r, 2n i 3r d'ESO), 2a categoria de secundària (4t d'ESO i 1r i 2n de batxillerat) i un premi conjunt per a la millor classe. AL concloure el lliurament de premis es va inaugurar en la sala 365 del MUA l'exposició de l'IV Concurs de Tallers Didàctics amb tots els treballs dels guanyadors i finalistes de les cinc categories.

Tabla de assistència al MUA durant 2004

Altres activitats

VIII CONGRÉS ESPANYOL DE SOCIOLOGIA. 23-25/9/2004
La VIII edició del congrés, celebrat en la Universitat d'Alacant sota el lema "Transformaciones globales: confianza y riesgo", va ser organitzat per la Federació Espanyola de Sociologia (FES) i els departaments de Sociologia de la Universitat d'Alacant.
En els 26 grups de treball es van tractar temes de la major actualitat, com les migracions, criminologia, els moviments socials i la família. A més, es van presentar prop de 700 comunicacions sobre nombroses investigacions realitzades en l'àmbit de la sociologia.
El Congrés va contar amb la col·laboració dels Vicerectorats de Coordinació i Comunicació i Extensió Universitària de la Universitat d'Alacant, així com de CajaMurcia, Facultat d'Econòmiques de la UA, l'Ajuntament de Sant Vicent del Raspeig, Ajuntament d'Alacant, Agència Espanyola de Cooperació Internacional (AECI) i la Diputació d'Alacant.

FÒRUM ALACANT 2004. ALTRES PAISATGES. 21- 22/10/2004
Durant els dies 21 i 22 d'octubre va tenir lloc en el MUA el Fòrum Alacant 2004, organitzat pel col·legi Territorial d'Arquitectes d'Alacant amb la col·laboració de la Universitat d'Alacant i la Conselleria d'Infraestructures i Transports, dedicat a l'anàlisi de la relació entre arquitectura i paisatge.
Les jornades van contar amb l'assistència de 300 persones, entre alumnes, arquitectes, enginyers i paisatgistes i van participar alguns dels principals professionals europeus en arquitectura i paisatgiesme que van presentar projectes recents i van reflexionar sobre la problemàtica actual en la modificació dels paisatges. Les sessions de les tardes es van destinar a dues meses redones moderades pel catedràtic d'Arquitectura del Paisatge Javier Maderuelo.
Els ponents van ser Teresa Galí-Izard -Árboles, agua y tierra-, Michel Corajoud -Confort, contextualité & economie de mohines-, Jaques Simon -Articulture-, Olga Tarrasó -Paisajes urbanos-, Catherine Mosbach -Opportunités-, Joan Roig -Paisaje basura- i Manuel Ruisánchez -Reflexiones sobre el paisaje-.

JORNADES DE DIVULGACIÓ DE LA ROBÒTICA. 5- 6/11/2004
Organitzades pel departament de Ciències de la Computació i Intel·ligència Artificial
dintre de la Setmana Europea de la Ciència i la Tecnologia, aquestes jornades de divulgació tenien com objectiu apropar la tecnologia i conceptes de la robòtica al públic no especialitzat, així com presentar la història d'aquesta disciplina científica, molt desenvolupada en la Universitat d'Alacant.
Entre les propostes exposades es trobava el robot Frodo, capaç de moure's evitant obstacles i els gossets robòtics Sony i Aibos jugant al futbol. A més es va lliurar un CD a les més de quatre-centes persones que van visitar l'exposició on es podia obtenir més informació sobre la robòtica amb fotografies i vídeos

MESA REDONA "PANORAMA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO". 10/11/2004
Amb motiu de l'exposició VI Trobades d'Art Contemporani, organitzats per l'Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert i el MUA, es va desenvolupar una taula rodona titulada "Panorama de l'Art Contemporani", en la qual es va reflexionar sobre la situació de la creació artística més recent. En la mesa van intervenir l'artista Silvia Sempere Ripoll, el professor de Sociologia de la Universitat d'Alacant Enric Mira Pastor i el catedràtic d'Escultura de la Universitat Politècnica de València Ramón de Soto Arándiga

SUCPOP 04: SETMANA DE LA CULTURA POP. 1, 2, 3 y 9/12/2004
Els dies 1, 2, 3 i 9 de desembre tindrà lloc el SUCPOP 04 (3a Setmana Universitària de la Cultura Pop), organitzada pel col·lectiu Lazy-Lads amb el suport del MUA i la coordinació del professor de Sociologia Enric Bas. Sota el subtítol "Noves formes de comunic-ART", tindran lloc tallers sobre Còmic, Art Pop, Graffiti&StreetArt, cinema, curt i publicitat. Els tallers culminaran amb una actuació que durà per títol "el mur de les lamentacions", graffiti col·lectiu que quedarà exposat en el MUA. Aquestes activitat culminaran amb un concert que tindrà lloc el dia 9 de desembre en el Paranimf de la UA. Actuaran AVIADOR DRO, grup degà i màxim exponent de l'ElectroPop espanyol, i SCHWARTZ, banda innovadora en el art-rock psicodèlic d'Europa.